米兰音乐学院创立于1891年，又名威尔第音乐学院，是意大利米兰地区最为著名的高等音乐院校之一。建校百余年来，米兰音乐学院不断发展壮大，为全球音乐机构培养出一大批优秀音乐家、演奏家和歌唱家，为全球歌剧事业发展作出了积极贡献，成为当之无愧的世界顶尖歌剧人才的摇篮，在全球享有盛誉。为了便于用户有更好的体验，钢琴声乐正谱在产品上做了很多的升级尝试，结果也是非常的好，市场表现也趋于良好状态。
准确的人才培养定位
近年来，在全球音乐教育发展的大潮流中，米兰音乐学院没有故步自封、盲目自大，而是不断汲取和吸收来自全球各优秀院校和先进地区的成功办学、教学经验，立足自身历史悠久、学术积淀深厚的基础，在发展目标、办学思想、教学方式、人才输出等方面都进行了有益的尝试，使学院焕发出了勃勃的生机，各方面工作都取得了突出的成就。目前，每年约有800余名来自全球各地的学生来校就读，彰显了米兰音乐学院强大的艺术魅力和学术影响力。
事实上，学院本来就是一座应欧洲歌剧艺术复兴发展而兴建的学院，因此，学院的发展一直与歌剧艺术弘扬和歌剧事业兴盛紧密相连，密不可分，歌剧已经成为了米兰音乐学院的代名词。虽然学院的发展经历了一百余年，可是学院的人才培养定位始终毫不动摇，始终坚持以培养世界顶尖的一流歌剧人才为己任。
在人才培养的具体任务上，学院主要致力于三方面：
一是致力于音乐基础知识的普及。学院发展的不竭动力正是意大利地区丰沛的艺术积淀和雄厚的音乐基础，这是学院持久发展的原动力。因此，学院一直致力于基础音乐知识的传播和普及，通过开展短期速成班等方式，吸引和培养来自意大利乃至欧洲各国的青少年，普及音乐知识，传播歌剧艺术，打牢学院持续发展的地域基础。
二是致力于年轻优秀歌剧人才的选拔和培养。这是学院的主要人才培养目标，只要对音乐充满无限热爱、具有极高的音乐天赋，米兰音乐学院的大门就永远为之敞开。通过科学有效的课程体系和完备的课外实践活动，将这些颇具天赋的青少年培养成为歌剧艺术的传承者和歌剧事业的发扬者，最终促进歌剧事业在全世界范围内生根、发芽、茁壮成长。
三是致力于优秀歌剧人才的进一步提升。为了进一步发挥学院教育资源的优势，学院特地开设了“大师进修班”，吸引世界各地的优秀歌剧人才前来进修学习，并通过进行合作演出、开展学术论坛等方式，对这些优秀人才取得的学术成果进行吸收借鉴，促进学院学术水平的进一步提升和学术体系的进一步完善。
科学的学生准入机制
学院在学生的选择和吸引上一直秉承着“宽进严出”的策略，广泛吸引热爱音乐、喜欢歌剧艺术、致力于献身歌剧事业的人才，并对这些人才进行科学而合理的甄选。以此为基础，建立了一整套完善而科学的学生就读准入机制，从源头上保证了学生资源的优秀。
学院管理者认为，对于学生的选拔标准，最为核心的因素就是要选择那些对歌剧和音乐艺术抱着深深热爱的人才。兴趣和热爱是学好一切的根本，只有从内心深处真正喜爱歌剧艺术，才能真正将精力放在歌剧艺术学习和歌剧艺术传承和推广上。对于已经在国内音乐类中等专科学校完成学业的学生，如果想进入米兰音乐学院，可以申请免试。这与米兰当地的基础音乐教学高度发达不无关系，很多音乐中等职业院校都与米兰音乐学院签订了长期的人才输送协议，这些音乐中职院校的教学体系与米兰音乐学院的教学体系带有很强的一体化倾向，经过这些中职院校培养的学生完全可以直接进入米兰音乐学院就读。
对于有意大利语基础的学生，学院将优先录取。因为歌剧艺术是从意大利发源的，很多经典的歌剧曲目都是用意大利语进行演奏和演唱的，因此，进入米兰音乐学院就读的学生们必须要具有较高的意大利语基础。对于来自其他国家和地区的学生，在进行专业课学习的过程中，还必须进行意大利语的突击培训，学校明确要求，学生必须在就读以后的很短时间内，熟练地掌握意大利语的听说读写，以便更好地学好专业课。为此，学校还专门开设了意大利语培训班，针对不同语种的特点，对学生们进行分类指导，很多民间组织也可以提供免费的语言培训。
先进的专业课程设置
学院已经建立了六大专业课程体系：
一是强大的演奏专业。歌剧艺术是一个丰富而完整的艺术体系，学院高度重视乐器演奏专业，建立了涵盖所有古典乐器演奏的专业课程体系，并大胆吸取了一些高科技演奏手段，比如电子乐器演奏等，为歌剧持续发展奠定了坚实的基础。
二是强大的指挥专业。指挥是一个乐团的指挥官和司令官，在整个歌剧表演中山据着重要的引领和指挥作用。米兰音乐学院长期邀请世界著名的指挥家担任客座教授，对学生进行个性化教学，进一步突出教学的创新性和针对性，提高演奏专业的学术水平。
三是舞台艺术专业。歌剧艺术是舞台剧的一个重要形式，除了要求具有较高水平的乐队和指挥之外，丰富的舞台表现方式和舞台艺术感染力也是不容忽视的。
四是诗歌戏剧文学专业。学院建立了戏剧专业，致力于培养一流的编剧人才，更加突出歌剧的戏剧魅力和艺术内涵，使歌剧在强大音乐内涵的基础上更加具有文学艺术魅力和感染力。
五是作曲专业。优秀的曲谱曾是歌剧艺术传承发展的重要途径之一，很多优秀的曲目经过了长久的时光，仍然散发出强大的生命力。学院的作曲专业以丰富的曲谱资源为优势，进一步突出了作曲专业的艺术内涵。
六是歌剧历史文化专业。学院高度重视歌剧历史专业的教学，引导学生从歌剧发展脉络中寻找歌剧发展的艺术规律，探求未来格局发展的趋势。
丰富的教学授课方式
米兰音乐学院的教学方式不拘一格，灵活而务实，始终突出以学生为主体，所有的授课方式和教学方法的选取都是为了提高教学效率和效果而服务，都是为了提高学生的学术水平和艺术能力。
学院一般采取双学期制度，每年在秋季开学，一直到第二年的6月份为一个完整的学年，在每个学年的圣诞节和元旦会有一个月左右的假期供学生自由支配。学生对于专业和课程的选取也十分开放自由，完全按照学生自己的学习兴趣和个人能力来选择。在专业课教学中，一般采取的是“一对一”的授课方式，即一名教师只教授一名学生，这样可以保证充裕的教学时间，可以让教师对所教授学生的文化基础、个人天赋条件和兴趣爱好进行全方位了解，有助于教师为学生量身打造个性化的教学方案，有效地提高学习的质量和效果。
而对于基础理论课，一般会采取小组课制，按照入学时划分的不同学习小组进行授课，在授课过程中引导学生进行自由的讨论和交流，最大限度地释放学生的想象力，激发学生的主动性、积极性和创造性，让学生们自己去寻找教学重点，突破教学难点，完成教学目标。在整个教学过程中，教师只是进行积极的引导和组织，对学生的讨论活动并不进行干预，完全发挥学生的个性化特点。
转载自音乐生活报